IL LABIRINTO

GIORGIO GABER

È bene chiarire subito che l'importanza di Giorgio Gaber non si limita al solo campo musicale. Oltre che cantautore è stato attore, autore teatrale, uomo di cultura ma soprattutto uno spirito libero e critico che ha sempre affrontato con ironia, intelligenza e lucidità le contraddizioni del nostro tempo, sia quelle di carattere personale che quelle di carattere sociale.

La prima parte della sua storia artistica si svolge negli anni '60, dove si fa apprezzare come

chitarrista di jazz e rock. In breve diventa uno dei più apprezzati cantanti italiani, partecipa a festival, vende migliaia di dischi e viene scelto come conduttore di alcune delle più importanti trasmissioni televisive di quegli anni.

Al culmine del successo e della popolarità, agli inizi degli anni '70, periodo di tensioni e contestazioni sociali, Gaber comincia a sentire il disagio del suo ruolo, avverte il bisogno di un senso diverso e di un rapporto più diretto col pubblico, unito alla voglia di esprimere liberamente le sue idee senza i condizionamenti tipici del mercato discografico e i limiti del mezzo televisivo. La sua scelta è difficile ma coerente e coraggiosa. Inizia la seconda parte della sua vita artistica: si allontana definitivamente dalla televisione e dal circuito discografico e dà vita al cosiddetto "Teatro Canzone", una formula innovativa che alterna canzoni e monologhi. Questi spettacoli, che Gaber per 30 anni porta nei teatri di tutta Italia con sale sempre esaurite, sono scritti a quattro mani con l'amico Sandro Luporini, affermato pittore viareggino.

Sul palcoscenico Gaber si presenta solo senza alcuna scenografia cantando a volte con basi pre-registrate, altre volte con i musicisti nascosti dietro al sipario. Tutto ciò contribuisce a esaltarne il grandissimo carisma scenico. Nei suoi spettacoli Gaber descrive l'evolversi della società italiana toccando i più svariati argomenti: famiglia, amicizia, sessualità, solitudine, amore, coscienza individuale, ma anche politica, economia, istituzioni, religione, mass-media, ecc.

Ogni argomento viene affrontato con grande onestà intellettuale e portato sul palco con un'energia comunicativa non comune. Gaber e Luporini scavano nella realtà quotidiana senza la presunzione di proporre soluzioni ma con il semplice intento di insinuare il "dubbio" in chi ascolta.

GABRIELLA FERRI

... se Anna Magnani ha dato volto a Roma,
Gabriella Ferri ha dato voce a questa città ...

SEMPRE

Uno dei brani più intensi della Ferri
"Ho dei periodi no, dei periodi no esistenziali per cui ogni tanto mi ritiro. Però, quando rifiorisco mi piace molto ritrovare il lavoro, perché è la mia vita. E poi con questa 'vociaccia' che mi ritrovo..

Qualche giorno prima che la "Voce de Roma" tacesse per sempre, è uscita su
"Il Manifesto" una sua intervista nella quale, tra l'altro, diceva.

«È ancora incredibile la popolarità e l'amore che mi dimostra la gente. Ora
abito non più a Campo de' fiori, ma quando torno al mercato, perché dopo trent'anni
mi manca ancora, la gente mi abbraccia. Ma ciò che mi manca di più è proprio il
canto. Per me cantare è parlare della vita, dell'amore, è darmi completamente e
devo dire che questi otto anni sono passati per colpa della mia severa
autocritica, tipica di una Vergine ascendente Sagittario.

Gabriella era una GRANDISSIMA Artista, di quelle che sanno veramente arrivare
cuore ed alle viscere di chi ascolta le emozioni che esprimono..

Perchè sono emozioni VERE, non mediate dalla teatralità..

Gabriella Ferri

era molto di più di una cantante romana... Ai trilli, ai gorgheggi alle
mezzevoci di un Claudio Villa e similari, lei aveva contrapposto la rabbia, la
disperazione, il dolore che aveva dentro, spesso nascosti con lo sberleffo e
l'ironia, dietro al quale l’animo romano nasconde il suo soffrire, la sua rabbia..

Ciao Gabriella.. Chi ti ha amata non ti dimentichera!

Ciao Gabriella.. E GRAZIE!

Io sono uno che parla troppo poco,

questo è vero,

ma nel mondo c’è tanta gente

che parla, parla, parla sempre,

che pretende di farsi sentire,

e non ha niente da dire.

(Luigi Tenco)

Parlare di Luigi Tenco oggi non è facile, soprattuto quando si tende a ricordare uno dei più importanti, grandi e poetici cantautori del dopoguerra principalmente per la sua fine suicida quando, in realtà, la sua musica da sola sarebbe sufficiente ad annoverarlo tra i più rilevanti artisti italiani.

Tenco è sicuramente uno dei più rilevanti interpreti delle inquietudini e delle ebollizioni di quel periodo storico; l'incongruenza culturale di alcune sue riflessioni e la fragilità "politica" di alcuni testi non può limitare l'analisi di un cantautore che non ebbe il tempo (morì a soli 29 anni) di mettere a fuoco la sua poetica. Non bisogna dimenticare le prime traduzioni, successivamente anche tra i primi a cantarlo, di Bob Dylan (quello di "Blowin' in the wind" e "The times are a-changin'", canzoni in cui vibrano le urgenze e le contraddizioni dei primi anni sessanta). La scelta della partecipazione al Festival di Sanremo con un pezzo sociale come "Ciao, amore, ciao" risulta, conseguentemente, ancora più incomprensibile.

Io ho voluto bene al pubblico italiano e gli ho dedicato cinque anni della mia vita.
Faccio questo non perchè sono stanco della vita (tutt'altro) ma come atto di protesta contro un pubblico che manda "Io tu e le rose" in finale e una commissione che seleziona "La rivoluzione".
Spero serva a chiarire le idee a qualcuno.
Ciao .

Luigi

Ho voluto dedicare questo brano da me arrangiato e cantato per ricordare chi parlava poco ma che ci ha detto e dato tanto!

FRED BUSCAGLIONE

Ferdinando Buscaglione in arte Fred (nato il 23 novembre 1921), è stato il cantante più innovativo degli anni cinquanta. In un'epoca in cui la musica leggera italiana era ancora legata a motivi dei decenni precedenti o a rime banali trite e ritrite, Buscaglione irruppe sulla scena con canzoni completamente diverse, come "Che bambola!", "Teresa non sparare", "Eri piccola così". Anche il suo personaggio era completamente diverso: niente aria ispirata e sofferente, nessun gesto romantico o d'effetto con le braccia. Si presentava in scena invece come un personaggio da film, con la sigaretta all'angolo della bocca, i baffetti da gangster e le pose da duro viste nei polizieschi americani.

La leggenda metropolitana narra che in gioventù Buscaglione abbia fatto lo scaricatore al porto di Genova, forse per una sovrapposizione con l'attore che nei primi anni del novecento aveva avuto successo come Maciste e "camallo" lo era stato davvero: Buscaglione, in realtà, era di Torino e aveva seguito studi musicali assai severi. Una formazione musicale duplice, la sua: da un lato, appunto, gli studi presso il Conservatorio Verdi, dall'altro un apprendistato, ancora adolescente, come contrabbassista in orchestrine jazz nei locali notturni della sua città.

Alla fine della guerra è dunque molto attivo sulla scena musicale torinese, suonando in complessi che annoveravano alcuni tra i più importanti jazzisti dell'epoca. L'inizio della sua carriera di cantante si deve all'amico nonché avvocato Leo Chiosso che spingerà Fred ad interpretare lo stesso personaggio confezionato nei loro testi. Un personaggio che mette a macchietta i luoghi comuni sul "vero uomo" americano, un po' Clark Gable un po' Humphrey Bogard, un duro dal cuore tenero assai sensibile alle maggiorate: il tutto trasferito e riletto in chiave provinciale, all'italiana, senza rinunciare all'immancabile sigaretta nell'angolo della bocca che fa molto America. Si tratta insomma di una parodia elegante e distaccata, intrisa di ironia, anche se il confine tra immedesimazione nel personaggio e rivisitazione ironica è sicuramente molto sfumato.

A questa ambiguità contribuisce senz'altro lo stile di vita dello stesso Buscaglione, quasi una fotocopia di tutto quello che si ritrova nei racconti hard boiled d'oltreoceano, compreso l'amore smisurato per l'alcol (e ovviamente le donne).
Gran bevitore, Buscaglione ha però sempre evitato di cadere nella trappola dell'alcolismo, anche perchè reggere l'alcol è uno dei segni del "vero" duro.

Leo Chiosso intanto insiste perchè Fred incida le canzoni che hanno scritto insieme. Ad introdurli nel mondo discografico è Gino Latilla, anche lui torinese, per il quale la coppia ha scritto "Tchumbala-Bey". Sono soprattutto i giovani a cogliere per primi la ventata di novità introdotta dal duo, oltre a contribuire alla formazione del "mito Buscaglione", premiando le sue canzoni, in tempi di assoluta assenza di battage pubblicitario, con vendite calcolate in circa 980.000 copie di 78 giri, cifra iperbolica per l'epoca. E tenendo in considerazione che l'Hit Parade radiofonica ancora non esisteva...

Buscaglione nel giro di poco tempo entra quindi nell'Olimpo degli artisti più ambiti: lavoro talvolta con formazioni altrui, talvolta con gruppi da lui costituiti e suona molto spesso con musicisti di spessore. E' proprio durante un ingaggio al Cecile di Lugano che incontra la donna della sua vita: Fatima Ben Embarek, una diciottenne marocchina che si cimentava in numeri di alta acrobazia e contorsionismo nel Trio Robin's.

Il "personaggio" Buscaglione, insomma, si impone come un vero e proprio "cult", capace di promuovere imitazioni e modi di fare. Gioco o finzione che sia, sta di fatto che il cantante avvalorava come detto l'immedesimazione anche con comportamenti e "status simbol", ad esempio andando in giro con una Thunderbild rosa confetto holliwoodiana, in un Paese, l'Italia, in cui dominavano le Topolino e le Seicento.

Ed è proprio a bordo di quella macchina che, mentre è all'apice della parabola, va a schiantarsi alle 6.30 di un freddo mercoledì di Febbraio del 1960, contro un camion carico di tufo in una strada del quartiere romano dei Parioli. Gli operai a quell'ora andavano a lavorare, lui rientrava da una notte di bisboccia. Una vita al massimo, insomma, sia nella finzione che nella realtà, e una morte tragica che ha proiettato Fred Buscaglione direttamente nel mito.

Tutti lo credono genovese, e in un certo senso lo è, Gino Paoli, il cantautore che ha scritto alcune tra le più belle pagine della musica italiana di questo secolo.
Ma, di fatto, l'autore di "Senza fine" e di "Sapore di sale" è nato nel '34 a Monfalcone, in provincia di Gorizia, figlio di un ingegnere navale che nelle ore libere cantava da tenore e di una casalinga che coltivava la pittura e la musica.
Ma è a Genova, dove si è trasferito da bambino, che Gino, dopo aver fatto il facchino, il grafico pubblicitario e - raggranellando più premi che quattrini - il pittore, debutta come cantante da balera, per poi formare un band musicale con gli amici Luigi Tenco e Bruno Lauzi.
Finché la gloriosa casa Ricordi, che aveva tenuto a battesimo Bellini e Donizetti, Verdi e Puccini, decise di estendere la propria attività alla musica leggera e scritturò questo cantante dalla strana voce miagolante. Nel '60, dopo aver inciso alcuni brani altrui, realizza "La gatta", un brano rigorosamente autobiografico: parlava della soffitta sul mare dove Gino viveva da bohemien con la moglie Anna e vari animali, sfamando la famiglia quando e come poteva.
Il disco vendette 119 copie, poi scomparve e infine tornò tramutandosi, inaspettatamente, in un successo da 100 mila copie la settimana.

Intanto era nata la love story tra Gino e Ornella Vanoni, cantante scoperta da Giorgio Strehler, che convinse il cantautore genovese a scrivere per lei "Senza fine", che la lanciò.

Quindi Mina, sconsigliata da tutti, incise "Il cielo in una stanza", con l'esito che tutti sappiamo.
Seguono "Sassi", "Me in tutto il mondo" ('61), "Anche se" ('62), "Sapore di sale", "Che cosa c'è" ('63), "Vivere ancora" ('64).
Tutti brani divenuti dei classici e tradotti in molte lingue: per "Senza fine", della quale esistono nel mondo circa 300 versioni, Paoli riceve le congratulazioni di Herbert Von Karajan e Hoagy Carmichael.
Grazie a Paoli e ai suoi "quattro amici" nasce così, a Genova, la canzone d'autore, forma di espressione musicale rivoluzionaria che mira ad esprimere sentimenti e fatti di vita reale con un linguaggio non convenzionale; la canzone, insomma, cessa di essere puro intrattenimento e abbandona l'oleografia per diventare forma d'arte a tutti gli effetti.

Ormai lo squattrinato pittore è un cantante famoso. Sboccia un amore con Stefania Sandrelli, 15 anni, lanciata da Pietro Germi in "Divorzio all'italiana", e dall'unione nascerà nel '64 Amanda, oggi attrice, mentre la moglie Anna darà a Gino, quasi contemporaneamente, un figlio, Giovanni, oggi giornalista.

L'anno prima c'era stato il boom di "Sapore di sale", arrangiata da Ennio Morricone con gli interventi al sax di Gato Barbieri.
E tuttavia un pomeriggio d'estate il cantautore ormai ricco e celebre si era puntato una Derringer al cuore. "Volevo vedere cosa succede", spiegherà poi.
Il proiettile è tuttora nel suo petto, come un souvenir. Intanto la fama di Paoli ha oltrepassato i confini dell'Italia.
Il cantautore francese Alain Barrière chiede a Gino di tradurgli in italiano alcuni brani.
Gino, nella cui discografia si trovano versioni da Aznavour, Mouloudji, Ferré, Serrat, accetta, e il risultato è il clamoroso successo di "Vivrò" e di altre canzoni firmate Barrière-Paoli.
Anche Jacques Brel chiede aiuto al cantautore genovese, che traduce quattro canzoni del suo collega belga (tra esse "Ne me quitte pas", che diventa "Non andare via").

Ma la pronuncia italiana di Jacques è troppo improbabile, e il disco, già registrato, non viene pubblicato. E intanto Paoli scopre e lancia altri artisti: come Lucio Dalla, clarinettista jazz, del quale produce il primo disco, o il refrattario Fabrizio De André, che Gino "costringe" con la forza a cantare con lui al Circolo della Stampa genovese.

Capita anche che gli interpreti più disparati si "impadroniscano" del canzoniere paoliano: mostri sacri degli anni 50 come Claudio Villa, Carla Boni, Jula De Palma, Joe Sentieri, cantanti lirici come Anna Moffo, attrici come Lea Massari e Catherine Spaak, protagonisti dagli anni 60 come Umberto Bindi, Luigi Tenco, Rita Pavone, Gianni Morandi, Pino Donaggio, Tony Renis, Tony Dallara.

UN’ESTATE INDIMENTICABILE

Agosto 1972

Avevo 22 anni e con il mio quintetto (le vecchie volpi) suonavo alle “Rocce rosse” del Lloyds Baia Hotel di Vietri sul mare.

Un night che all’epoca aveva il piacere di ospitare ogni estate artisti di rilievo come Bruno Martino, Peppino Di Capri, Renato Carosone e via dicendo.

Quell’anno fu la volta di Fred Buongusto, autore di canzoni intramontabili come: “Una rotonda sul mare”, “Tre settimane da raccontare”, “Frida” e fra le altre quella che state ascoltanto nella mia indegna interpretazione: “Balliamo”.

Il caso volle che, in quella settimana di permanenza, il suo bassista aveva avuto un’incidente, e mi venne chiesto di occupare il suo posto in quel breve periodo.

Conoscevo bene tutte le sue canzoni (molte delle quali facevano parte del mio repertorio) e dopo poche prove, non ebbi difficoltà a sostituirlo!

Potete immaginare la mia eccitazione: Suonare con Fred Buongusto, che sballo ragazzi!

divenuto Fred per il pubblico fin dagli inizi della carriera negli anni '50, aveva sempre respinto l'idea che il pubblico lo amava soltanto perchè cantava canzoni d'amore: "La carta vincente è la mia faccia, la mia personalità", mi disse una sera a cena. "Chi viene a sentirmi me lo legge in fronte che da ragazzo soffrivo perchè non trovavo un rapporto felice".

Fu una settimana davvero indimenticabile, con annessi e connessi…….eheheh

GRAZIE FRED!

countdown

Sarà Sabrina Ferilli, il prossimo 15 luglio, ad aprire la 36^a edizione del Giffoni Film Festival, l'unico evento al mondo dedicato interamente al cinema per ragazzi.

Dopo le oltre 100.000 presenze dello scorso anno e il crescente interesse a livello internazionale, il Festival promette un’edizione ricca di anteprime, ospiti illustri, incontri e confronti, teatro e musica.

Marco Liorni condurrà una striscia quotidiana, in onda su Canale 5 dal 15 al 22 luglio alle 13.30, subito dopo il TG5, in cui verranno riassunti i momenti più salienti di ogni giornata.

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Vi chiederete cosa centra il countdown con questo evento, ebbene ve lo spiego:

Come molti sapranno lavoro come maitre di sala, e guarda caso il mio lavoro lo esplico proprio in questa cittadina vicino Salerno, dove durante il mese di luglio ed agosto la ristorazione assume proporzioni gigantesche.

Quindi prima di affrontare questo tour de force, mi concedo qualche giorno di riposo.

E indovinate dove vado?

Domanda inutile?

Ebbene si…..domenica vado a Milano a trovare la mia dolce metà, anche se solo per pochi giorni. Ma sempre meglio che niente no?

E tra una “……..” e l’altra hahahaha (non fate cattivi pensieri cattivoni) cercherò anche di farvi visita. Nel frattempo fate i bravi e ci risentiamo giovedì!

Si parte.......

UN SORRISO E UN GRANDE ABBRACCIO A TUTTI!

e come diciamo a Salerno:

nun' v'azzuppat' o pane 

L’OTTIMISMO GUARISCE

Tutti noi abbiamo sperimentato fin da piccoli una serie di stati d'animo negativi, come la gelosia, la rabbia, l'invidia ; ne sa qualcosa chi è cresciuto con fratelli o sorelle. Personalmente, ritengo che concetti come "l'amore fraterno" o "la giovinezza è il periodo più bello della vita" divengano discutibili se analizzati sul banco del realismo , della reale conoscenza e dell'osservazione disincantata dei problemi relativi al crescere. Io non baratterei assolutamente i miei 55 anni con i miei 16 anni. Se già i bambini e i giovani sperimentano i sentimenti negativi e le difficoltà dell'infanzia e dell'adolescenza, secondo me il mondo degli adulti deve cercare di fornire esempi positivi per il proprio bene e per il bene delle generazioni che seguono. Il mondo scientifico fornisce prove continue del fatto che un atteggiamento positivo può influenzare le capacità della mente di agire sul sistema immunitario. Ci sono ricercatori convinti del fatto che il pessimismo può essere una fonte di stress.Quando le disgrazie o gli eventi negativi ci colpiscono bisogna evitare di lasciarsi andare cadendo nella disperazione e nel fatalismo : è molto più costruttivo capire come tutto faccia parte di una globalità più ampia che comprende anche momenti di serenità e di soddisfazione. Senza fare come Bertoldo ( o era Bertoldino?) che gioiva faticando in salita perché poi ci sarebbe stata la discesa, dobbiamo pensare al dolore e al sacrificio come ad un'occasione per apprezzare gli aspetti positivi della vita. Una malattia che costringe ad abbandonare ritmi di lavoro intensi e responsabilità notevoli può comunque portare a dare più peso agli affetti ed ai valori della famiglia.

 Ridere è un rimedio efficace nei confronti dello stress!